Tüm zamanların en iyi 100 filmi

“Yıldız Savaşları” filmlerinin en son üçlemesinden sadece bir film bu listeyi yapıyor ve ilk. Bir kez daha, on yıldan fazla bir süredir ilk yeni “Star Wars” filmi için heyecanlandılar. En azından bu sefer de iyi bir film aldık. .

U’daki en yüksek tüm zamanların en yüksek homurdanan filmleri.S.

Oscar galibiyetleri ve bilet satışları dahil olmak üzere bir filmin başarısını ölçmenin birkaç farklı yolu var. Hayır olmak. 1 Gişede bir hafta boyunca etkileyici, ancak yılın en yüksek hasılat filmi olmak? Daha iyi. ? Burada odaklandığımız şey bu. American Box Office satışlarının en yüksek hasılat yapan 25 filmi var ve enflasyon için ayarlandı. Bu, biletler şimdi daha pahalı olduğu için son birkaç yıldan itibaren filmlerin bir listesi olmasını engelliyor. Bu aynı zamanda yeniden yapılandıran gişe de içerir, bu nedenle birkaç kez dışarıda olan filmler bir artış sağlar. İşte Amerikan Tarihinde En İyi 25 Grossing Film.

“Vaftiz Babası” (1972)

“Vaftiz babası” nın R olarak derecelendirildiği göz önüne alındığında, bu listeyi yapması oldukça etkileyici. Kesimi yapan sadece birkaç R dereceli film var. . Film en iyi resmi kazandı ve şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerden biri olarak kabul edildi.

“Fantasia” (1940)

Walt Disney resimleri

Disney birçok başarılı film çekti, ancak “Fantasia” nın bu listede olmasını beklemediğiniz bahse gireriz. Animasyonla eşleşen klasik müziğin birkaç farklı segmentine inşa edilmiş büyük ölçüde sessiz bir film. Mickey Mouse’u büyücü çırağı olarak hatırlayabilirsiniz, ancak bu film bu günlerde birçok insanın konuştuğu bir film değil.

“Mezun” (1967)

Çizgi roman filmleri ve gişeye hakim olan bilim kurgu filmleri çağında, “Lisansüstü” gibi ciddi fikirli bir karakter çalışmasının bilet satışlarında en üst sıralarda yer alabileceği bir zamanı hatırlamak garip geliyor. Dustin Hoffman, daha yaşlı bir komşu olan ünlü Mrs ile ilişkiye başlayan Wayward College mezunu olarak rol alıyor. . Belki insanlar gerçekten Simon ve Garfunkel’i duymak istiyordu.

“Kayıp Ark’ın Akıncıları” (1981)

George Lucas ve Stephen Spielberg bu listeye hakim ve bu filmde bir araya geldiler. Lucas eski zaman seri filmlere olan sevgisini getirirken, Spielberg aksiyon yönetmenliği ile yeteneğini getirdi. Bu Indiana Jones franchise’ı başlattı ve hala en iyisi.

“Sok” (1973)

Görünüşe göre insanların en iyi resim kazananlarını görmeyi sevdikleri gün. “The Godfather” 1972’de en iyi resmi kazandı ve ertesi yıl “The Sting” Oscar’ı aldı. Robert Redford ve dönemin en büyük yıldızlarından ikisi Paul Newman, bu depresyon dönemi soygun filmi için tekrar güçlerini birleştirdi.

“Aslan Kralı” (1994)

Walt Disney resimleri

Beyonce’nin dahil olduğu fotogeralist yeniden yapılanma garipti. Orijinal animasyon filme sadık kalacağız. Şarkıların zaten kafanıza sıkıştığını biliyoruz ama biliyorsun, Hakuna Matata.

“Phantom Menace” (1999)

Bu, bu listede göreceğiniz “Star Wars” evreninden birkaç filmin ilki. Ayrıca grubun en az popüler olanı. İnsanlar ilk prequel ve ilk “Star Wars” filmi için 15 yılı aşkın bir süredir hiper edildi. Ne yazık ki, “Phantom Menace” birçok kişi için büyük bir hayal kırıklığı oldu. Bu listeyi başka bir prequel yapmamanın bir nedeni var.

“Jurassic Park” (1993)

Spielberg geri döndü ve yanına dinozorlar getirdi. O zaman, “Jurassic Park” ın özel etkileri inanılmazdı. CGI hala nispeten yeniydi ve Spielberg bu ve pratik etkileri aplomb ile karıştırdı. Aynı zamanda sadece bazı harika aktörlerle heyecan verici bir film.

“Jedi Dönüşü” (1983)

. “Jedi Dönüşü” bize Ewoks ve İmparatorluğun Sonu. Bazıları bunun biraz fazla şirin olduğunu düşünüyor, ancak bu insanların onu görmek için gişeye akın etmesini engellemedi. Artı, George Lucas’ın orijinal üçlemesinin tüm yeniden düzenleri oldu.

“Avengers: Endgame” (2019)

Enflasyon için ayarlanmamış, “Endgame” tüm zamanların en yüksek hasılat filmidir. Ancak, bu ayarlamayı yapıyoruz ve bu önlemle sadece 16. sırada yer alıyor. Bu hala inanılmaz derecede etkileyici, ama hayır olmak kadar iyi değil. 1. “Endgame” etkileyici bir şekilde bir ton hikayeyi bir araya getiriyor ve kapsayıcı Marvel sinematik evren olaylarını tatmin edici bir sonuca getiriyor.

“Avatar” (2009)

“Endgame” başlığı alana kadar, “Avatar” şimdiye kadarki en yüksek hasılat yapan filmdi. Ve yine de, enflasyona dayanarak, sadece 15. “Avatar” büyük ölçüde unutuldu, ancak dirilişleri olan 3 boyutlu filmlerin en parlak döneminde çıktı. Bu daha pahalı biletlere yol açtı ve gişe alımını artırdı.

“Ben-Hur” (1959)

Hollywood artık böyle destanlar yapmıyor, genel olarak, ama gün içinde çok büyüklerdi. “Ben-Hur” sadece bir ton para kazanmadı. Yıllarca hüküm süren Oscar şampiyonu. En iyi resim de dahil olmak üzere 11 Oscar kazandı.

Başka bir “Star Wars” filmi. “Empire Strikes Back” orijinal üçlemenin orta filmi. Bir tür kasvetli nota biten karanlık olan. .

“101 Dalmatians” (1961)

Walt Disney resimleri

O günlerde güzel bir aile filmi yaptın ve onu izlemek için birçok insan alacaksın. “Fantasia” gibi, “101 Dalmatians” özellikle sevilen bir Disney filmi değil. Belki bir şarkıyı isimlendirebilirsin ve sadece cruella de vil’i bilebilirsin. 60’lı yıllarda, kesinlikle çok büyüktü.

“The Force Awakens” (2015)

“Yıldız Savaşları” filmlerinin en son üçlemesinden sadece bir film bu listeyi yapıyor ve ilk. Bir kez daha, on yıldan fazla bir süredir ilk yeni “Star Wars” filmi için heyecanlandılar. En azından bu sefer de iyi bir film aldık. .

“Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler” (1937)

Walt Disney resimleri

Bu listedeki en eski filmle ilk 10’a giriyoruz. Aslında, Disney Classic ilk uzun metrajlı cel-animasyon filmi. Yıllar geçtikçe, “Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler” tekrar tekrar yeniden yayınlandı, bu da gişeyi artırmaya yardımcı oldu.

“The Exorcist” (1973)

Dürüst olursak, bu listedeki en şaşırtıcı film. İlk 10’da “Exorcist”? Bu, ilk 25’teki tek korku filmi ve özellikle acımasız bir film. “Exorcist” insanlara kabus verdi. Ancak, görünüşe göre insanlar bundan yeterince alamadı.

“Doktor Zhivago” (1965)

En azından “Doktor Zhivago” ile paranız için patlama alıyorsun. David Lean’in destanı 193 dakika uzunluğunda. Bu üç saatten fazla. İnsanlar “İrlandalı” ı izlemekten şikayet ettiler ve bunu Netflix’te yapabilirler! Ve yine de “Doctor Zhivago” şimdiye kadarki en yüksek hasılat yapan filmlerden biri. Belki film izleyicilerinin 60’larda daha fazla sabrı vardı.

“Jaws” ile Spielberg temelde yaz gişe rekorları kıran. Filmler eskiden yolda çekilir ve bir seferde sadece birkaç şehirde gösterilir. “Jaws” büyük bir sürüm verildi ve insanlar onu görmek için akın etti. Bir korku filminde “Exorcist” gibi “Jaws” gibi iddia edebilirsiniz. En azından birçok filmcinin suya girmekten korkmasını sağladı.

“On Emir” (1956)

Şu anda piyasaya sürülen büyük bir İncil destanı hayal edin. Büyük bir gişe rekorları kıran muydu? . Cecil B. DeMille’in Musa’yı büyülediği Charlton Heston’un oynadığı destansı. O zamanlar gösteri filmlerde çok şey ifade ediyordu. Ayrıca, çoğu insanın 1956’da TV’si yoktu.

“Titanic” (1997)

Uzun yıllardır “Titanic” şimdiye kadarki en yüksek hasılat yapan filmdi. . Bununla birlikte, bu standarda göre, “Titanic” in hala “Avatar” hem de “Endgame’de bir bacağı var..

“E.T. Terri-Terrastial ”(1982)

Bu Spielberg’in listedeki son filmi. Evet, “E.T.”Çok fazla filminin en çok parasını kazandı. ..”Bir çocuğun ve bir bağ kuran bir uzaylının hikayesi, Spielberg’in önceki filminde“ Üçüncü Türün Yakın Karşılaşmaları..

“Müziğin Sesi” (1965)

Tepeler nakit kayıtlarının sesleriyle yaşıyor. 60’lı yıllarda insanlar müzikalleri sevdi ve “Müzik Sesi” grubun en popüleriydi. Julia Andrews’un oynadığı parlak renkli bir film. Birçok insanın “Müzik Sesi” için sahip olduğu yakınlık, onu şimdiye kadarki en yüksek üçüncü hasılat yapan film olarak artırdı.

“Yıldız Savaşları” (1977)

“Yıldız Savaşları” nı biliyordun, yani “Yeni Umut” ortaya çıkacaktı. Sadece saniyeyi bitirdiğine şaşırdın mı? George Lucas’ın filmi film manzarasını değiştirdi. Bu abartı değil. Şimdi gördüğümüz tüm bu bilimkurgu filmleri ve franchise’lar büyük ölçüde “Yıldız Savaşları” çok büyük bir hitti. Elbette birkaç kez yeniden yayınlandı, bu da gişeyi artırmaya yardımcı oldu. “Müzik Sesi” ve “Yıldız Savaşları” arasında ayarlanmış brütte büyük bir boşluk var, ancak Luke ve Co. Hala ikinciler.

“Rüzgarla Gitti” (1939)

Evet, bugüne kadar, enflasyon için ayarlandığında “Rüzgarla Git” en yüksek hasılat yapan film olmaya devam ediyor. 1939’da ortaya çıktığı göz önüne alındığında, bu bir ton enflasyon. Bu en iyi resim kazanan popüler bir kitaba dayanıyordu ve sonsuza dek sinemalarda kaldı. Ayrıca birkaç kez yeniden yeniden yayınlandı. TV’nin icat edilmesi yıllar alacaktı, bu yüzden eğlence istiyorsanız, sinemaya gitmek zorunda kaldın. “Rüzgarla Gitti” nin ne kadar popüler olduğunu bilmek istiyorum? “Yıldız Savaşları” için satılan tahmini biletler yaklaşık 178 milyon. “Rüzgarla Git” için yaklaşık 202 milyon. Açıkçası canım, bu etkileyici.

Chris Morgan bir spor ve pop kültür yazarı ve kitapların yazarı Gizem Bilim Tiyatrosu 3000 Komik Galaksisi Ve Tarihin kül yığını. Onu Twitter’da takip edebilirsiniz @chrisxmorgan.

Tüm zamanların en iyi 100 filmi

Sanatta büyüklük söz konusu olduğunda, taşta hiçbir şey ayarlanmaz. Ortam ne olursa olsun, nesnel, kesin bir kanon diye bir şey yoktur ve bir medya kuruluşu ne olursa olsun, şimdiye kadar yapılmış en büyük filmlerin bir listesini yayınladığında size söyleyebiliriz – şimdiki şirket dahil. . Ama kendimizi dağda Musa gibi düşünecek kadar aptal değiliz, bu filmleri tüm zamanların en iyisi olarak ilan ederek, tartışmaya yer yok. Bunun yerine, sadece geleneksel bilgeliği sarsmayı (ve bazı noktalarda onaylamayı), farklı bakış açılarını tanıtmayı ve belki de en önemlisi tutkulu tartışmayı kıvılcımlamayı umuyoruz. Çünkü film izlemekten daha iyi tek şey onları tartışmaktır.

Yine de bizi yanlış anlamayın: Buradaki filmler hakkında oldukça güçlü hissediyoruz ve boğazlarımız çiğ olana ve yazma parmaklarımız çiğlere kadar giyilene kadar seçimlerimizi savunacağız. Ama biz çılgın değiliz. Gerçekten, sadece yardım etmeye çalışıyoruz. . Ve eğer daha önce her şeyi gördüyseniz, kendi kanonunuza meydan okumanın bir yolu olarak alın. Çünkü burada kapsanan tüm zemin – 100 yıldan fazla, birden fazla ülke ve hemen hemen her türlü tür – aynı fikirde olmadığınız bir şey bulmak zorundasınız.

Abbey Bender, Dave Calhoun, Phil De Semlyen, Bilge Ebiri, Ian Freer, Stephen Garrett, Tomris Laffly, Joshua Rothkopf, Anna Smith Ve Matthew şarkıcısı

Tavsiye edilen:

Gerçekten seveceğiniz bir e -posta

Bültenimizle bir ilişkiye girin. Şehrin en iyisini keşfedin, önce.

E -posta adresinizi girerek Kullanım Koşullarımızı ve Gizlilik Politikamızı ve Haberler, Etkinlikler, Teklifler ve İş Ortak Promosyonları hakkında zaman aşımından e -posta almak için kabul edersiniz.

!

Abone olduğun için teşekkürler! Yakında gelen kutunuzdaki ilk bülteninize dikkat edin!

Tüm zamanların en iyi filmleri

. 2001: Bir Uzay Odyssey (1968)

• Film

Şimdiye kadar yapılmış en büyük film iki parlak zihnin toplantısıyla başladı: Stanley Kubrick ve Sci-Fi Seer Arthur C Clarke. “Bir yerde Hindistan’da bir ağaçta yaşayan bir fındık olduğunu anlıyorum” dedi Kubrick, Clarke’ın adı ortaya çıktığında-Isaac Asimov, Robert A Heinlein ve Ray Bradbury-planlanan bilimkurgu destanı için olası bir yazar olarak. Clarke aslında Seylan’da yaşıyordu (Hindistan’da ya da bir ağaçta değil), ama çift buluştu, vurdu ve insanlığa batmış, tüm parlaklığı, zayıflığıyla teknolojik ilerleme ve felaket (merhaba, HAL) hikayesi oluşturdu , cesaret ve çılgın hırs. Göz-Candy Star Gate dizisi ve öncü görselleri tarafından büyülenen bir taşçı izleyicisi, bir evcil hayvan filmi olarak benimsedi. Onlar için değil miydi, 2001 belirsizliğe dönüşmüş olabilir, ama orada kalacağını hayal etmek zor. Kubrick’in geleceğin korkutucu derecede klinik vizyonu – yapay zeka ve hepsi – hala peygamberlik ediyor, 50 yıldan fazla.-Phil De Semlyen

2. The Godfather (1972)

• Film
• Gerilim filmi

Goodfellas ile , Vaftiz babası Corleones’un torunları: Francis Ford Coppola’nın Magnum Opus mafya türünün nihai patriğidir. Anıtsal bir açılış çizgisi (“Amerika’ya İnanıyorum”) operasyonel Mario Puzo uyarlamasını harekete geçirir, Coppola’nın destansı morfları Amerikan Rüyası’nın ürpertici bir şekilde sökülmesine dönüşmeden önce. Yolsuzlukla ıslatılmış hikaye, saltanat ve dinin paradoksal değerleriyle boğuşan güçlü bir göçmen ailesini takip eder; Bu ahlaki çelişkiler, efsanevi bir vaftiz dizisinde kristalleşti, dört rakip Dons’un öldürülmesine paralel olarak mükemmel bir şekilde düzenlendi. Vaftiz babasıYetki yaşıyor.Tomris Laffly

3. Citizen Kane (1941)

David Fincher’ın zekice acerbic yapım draması sayesinde manşetlerde Mank , Vatandaş Kane Her zaman yeni nesil film severler için kendini yenilemenin bir yolunu bulur. Yeni başlayanlar için, bir kahramanın buldozerinin-aktör-yönetmen-cazibe Orson Welles tarafından tükenmez bir güçle oynanan yolculuğu-sevilmeyen çocuktan girişimciye, barona baskıya, popüliste tamamen hissediyor Au Courant . Filmin Gregg Toland’ın derin odaklı fotoğrafçılığı gibi çığır açan tekniklerinde veya sahnelemesinin sınırsız özgüveninde ve Amerikan kapitalizmini araştırması olabilir. Ama aynı zamanda, keyfini çıkarmak için kesinlikle sertleştirilmiş bir cineaste olmanız gerekmeyen çok iyi bir hikaye.Phil De Semlyen

4. Jeanne Dielman, 23, Quai Du Ticaret, 1080 Bruxelles (1975)

Uzun zamandır feminist bir başyapıt olarak kabul edilen Chantal Akerman’ın bir dulun günlük rutininin sessizce yıkıcı portresi-işleri yavaşça bastırılmış bir hayal kırıklığı duygusuna yol açıyor-tüm zamanların herhangi bir listesinde haklı yerini almalıdır. . Fark edebileceğinizden daha fazla hipnotik, Akerman’ın kesintisiz, dana eti tarama veya küveti temizlemenin basit eylemlerini hareket ettirmenin kendisinin ince eleştirilerine dönüştürüyor. (Söz konusu bir şekilde, sonların buluşması için yatak odasında jeanne programlarını asla görmüyoruz.) Bizi rutinine sokan Akerman ve aktör Delphine Seyrig, diğer filmlerle nadiren eşleşen olağanüstü bir sempati duygusu yaratıyor. . Ve hatta bir bükülme sonu var.-Joshua Rothkopf

5. Kayıp Ark’ın Akıncıları (1981)

• Film

Paramount logosundan bir çözünme ile başlayıp esinlenen bir depoda biten Vatandaş Kane, Kayıp Ark’ın Akıncıları . Zanaat için bir haraç olarak karmaşık bir şekilde tasarlanan Steven Spielberg’in en eğlenceli gişe rekorları kıran her şeye sahiptir: haddeleme kayaları, bir barroom kavgası, likörünü tutabilen ve öfkesini kaybedebilen ve bir şampanyalı maymun, bir şampanya-mırıldanma kötü adamı (Karen Allen) (Paul Freeman), Yılanlar (“Neden yılanlar olmalı??”), Sinemanın en büyük kamyon kovalamacası ve kafaların patladığı bir barnstorming doğaüstü final. Ve hepsi, isteksiz ama becerikli bir kahramanlık modeli olan Harrison Ford’un zift mükemmel Indiana Jones tarafından tepesinde (o kılıç ustasını vurduğunda yüzüne bakın). Kısacası, sinematik mükemmellik.-Ian Freer

6. La Dolce Vita (1960)

. . İronik bir şekilde, filmin bu ortamı vapid ve ruh kordon bir hedonistik olarak tasvir etmesi, birçok izleyiciyi geçmiş gibi görünüyor. Belki de Fellini, her şeyi o kadar çok sinematik verve ve zekâ ile film çekiyor ki, ekranda çılgın olaylara yakalanmamak genellikle zor. Şöhreti nasıl gördüğümüzün çoğu hala bu filme dayanıyor; Hatta bize söz verdi paparazzi.-Sintine eBiri

7.

• Film
• Aksiyon ve macera

Oturacağınız en kolay 207 dakikalık sinema. En basit çerçevelerde – yoksul bir tarım topluluğu, onları hasatını çalan acımasız haydutlardan korumak için samurayları işe almak için kaynaklarını bir araya getiriyor – Akira Kurosawa, sırayla emici, komik ve heyecan verici bir destan monte ediyor,. . Toshiro Mifune, yarı çılgın kendi tarzı samuray olarak mükemmel, ancak filme duygusal merkezini veren Takashi Shimura’nın Yoda benzeri lideri. Vahşi Batı’da tekrar oynatıldığından beri (Muhteşem Yedili), boşlukta () ve animasyonlu böceklerle bile (Bir böceğin hayatı.-Ian Freer

8.

Bir film gerçekten anında bir klasik olabilir mi? Aşk havasında 2000 yılında piyasaya sürüldüğünde evet demiş olabilir. İkinci bu aşk hikayesi açıldığında, bir ustanın elinde olduğunuzu hissediyorsun. Wong Kar-wai bizi 60’ların Hong Kong’un dar sokaklarında ve merdivenlerinde ve eşlerinin bir ilişkisi olduğunu keşfeden iki komşunun (Maggie Cheung ve Tony Leung) hayatlarına rehberlik ediyor. Tahmin ettikleri ve kısmen canlandırdıkları gibi, ortaklarının nasıl davranabileceği gibi, düğün yeminlerine saygı duymaya kararlı kalırken birbirlerine düşerler. . Bu sinema.-Anna Smith

9. Kan Olacak (2007)

.A. Amerikan güven adamının sert burunlu bir araştırmacısına hayat. Çok önemli nokta Kan dökülecek, Belli bir tür hustler hakkında bir destan – petrol baronu ve prospektörü. Daniel Plainview, son analizde milkshake’inizi içecek ultra korkutucu bir Daniel Day-Lewis. Radiohead’in Jonny Greenwood (kendisi büyük bir besteci olarak ortaya çıkan) tarafından atılan Anderson’ın kederli destanı ÇeneKemik derinliğinde sinizmi. Gibi Fantom iplik Açıkçası, Anderson uzun bir atışla değil, mizah anlayışını kaybetmedi. Ama bir zamanlar ciddileşmesi gereken bir an vardı ve bu.-Joshua Rothkopf

10. Yağmurda Şarkı (1952)

Sanatçıyı unutun-UGGIE-ve bunun yerine MGM’nin Sinema’nın Sessiz Dönemine Göre Şanlı Epitaph’ın şeffaf, serotonin arttırıcı verve. Üçlü dansçı üçlü (ve topuklu) Donald O’Connor, köpüklü yeni gelen Debbie Reynolds ve ortak yönetmen ve başlık eylemi Kelly-üçlü bir tehdittir, yıldız şarkıları çivileyen, karmaşık ve fiziksel olarak talep eden dans rutinlerini satmak ve tüm Çizgi roman, tam bir beceri ile ritimler. Ancak kudos, efervesan senaryosu harekete geçmesi için bir ritim sağlayan Betty Comden ve Adolph Green’e ve sık sık göz ardı edilen Sessiz Yıldız Lina Lamont olarak filmin komik-sate kontrpuarıdır. Yıldızlarının krediyi almasına izin vermekten her zaman mutlu olan eş-yönetmen Stanley Donen’i unutmamak, ancak bir ayağını asla yanlış yapmayan bir müzikal için eşit bir payı hak ediyor.-Phil De Semlyen

11. Goodfellas (1990)

• Film
• Gerilim filmi

‘Hatırlayabildiğim kadarıyla her zaman gangster olmak istedim.’Ray Liotta’nın açılış çizgisi,’ Bir Zamanlar Bir Zamanlar… ‘ile Suç Filmi eşdeğeridir ve takip eden şey, Martin Scorsese’nin bir peri masalı versiyonu-çocukluk hayalini gerçekleştiren ve hala ortaya çıkan yıldızlı gözlü bir Brooklyn çocuğunun hikayesi Sonunda Schnook. , Goodfellas gölgesinde doğdu Vaftiz babası , Ancak yıllar devam ettikçe, daha etkili olan sorusu çoğunlukla bir nesil meselesi haline gelir. Kuşkusuz, birincisi daha kolay pacing nedeniyle daha kolay yeniden izlenebilir – iki buçuk saat (ve otuz yıl) sadece vızıltı. Ve şiddetli kariyer suçluları hakkında bir film için, aynı zamanda garip bir şekilde ilişkilendirilebilir. Coppola, Organize Suçun Yüzde Duvarları’na girdiğinde, Scorsese’nin gangsterleri daha mavi yakalı. Ve ortaya çıktığı gibi, mafya için çalışmak diğer işlerden çok farklı değil – 30 yıl boyunca merdiveni tırmanmak için kamburunuzu yakalayarak geçiriyorsunuz, sadece burbs’taki bir yapışkan evdeki kanlı bir halıda yüz aşağı inmek için. – Matthew şarkıcısı

12. Kuzeybatı tarafından kuzey (1959)

• Film
• Gerilim filmi

Hitchcock’un ipeksi kaperi kadar zarif, hafif dokunmuş ve seksi başka bir gerilim yok. Cary Grant’in SuaVely Hollow Adman Roger O. Thornhill (“O ne. dayanmak?” “Hiç bir şey.”) Don Draper, kötü bir yanlış adam -Imit davası sözleşmesi sırasında ihtiyacı olan bir mizah duygusu ile. Set parçaları, kötü adamlar, Eva Marie Saint’in Femme Fatale, Saul Bass’ın Kredileri, Bernard Herrmann’ın Müzik İpuçları – Film, görkemli kısımlarının toplamından daha fazla olmayı başarıyor. .-

13. Mulholland Drive (2001)

Pek çok film, gerçekten erotik bir lezbiyen seks sahnesi ve bir tür korkunç çöp cadı içeren kalp duran bir atlama korkusu için eşit olarak bilinmiyor. Sonra tekrar, bu David Lynch bahsettiğimiz David Lynch: Adamın tüm kariyeri, diğer film yapımcılarının çoğunun dikkate almayacağı şeyleri yapmaya adanmıştır. Ancak Mulholland Drive “Lynchian” ifadesinin tanımını kazandığı yerdir. İlk başta, kendi kimliğinin gizemini, üçüncü eyleminde, halüsinasyonlu bir rüya dünyasına bir araya getirmeye çalışan muhteşem bir amnesiac (Laura Harring) hakkında nispeten basit bir noir gibi görünen şey, daha önce gelen her şeyi etkili bir şekilde geri almaya çalışan. Saç tokası dönüşü, sonunda kendini açıklayacak bir film bekleyen bazı eleştirmenleri hayal kırıklığına uğrattı. Hayranlar daha iyi biliyordu – ve filmi çözülecek bir bilmece yerine bir deneyim olarak kabul etmek isteyenler için, her görüntüleme ile yeni zevkleri (ve kabusları) ortaya çıkaran bir hediye. – Matthew şarkıcısı

14. Bisiklet Hırsızları (1948)

Vittorio de Sica’nın Neorealist Başyapıtı, bisiklete sahip olmanın çalışmanın anahtarı olduğu bir dünyada kurulur, ancak otomobilin yokluğunun veya uygun fiyatlı çocuk bakımı veya bir sosyal güvenlik numarasının bulunduğu bir yerde kolayca ayarlanabilir. Masaya yiyecek koymak için sürekli slogdaki aşılmaz bariyerler. Aynı anda savaş sonrası İtalya ve günümüzde her yerde bir film yapan şey budur. Hümanist sinemada bu kadar güçlü, kalıcı bir dönüm noktası yapan şey budur. Ken Loach’tan Kelly Reichardt’a kadar bahsetmeyi önemsediğiniz hemen hemen her sosyal dramada hissedebilirsiniz. –Phil De Semlyen

15. Kara Şövalye (2008)

• Film
• Aksiyon ve macera

Gotham’da Matt Reeves’in gölgeli formunda yeni bir Batman var Yarasaadam . . Heath Ledger’in Joker, bu arada, büyük ekran kötü adamı yeniden tanımlıyor: uğursuz olmak yeterli değil, şimdi bir parti numarasına ihtiyacınız var.-Phil De Semlyen

16. Şehir Işıkları (1931)

Charlie Chaplin’in toplam vizyonu huşu uyandırıcı olmaya devam ediyor: Kendi filmlerinde yazdı, yönetti, üretti, düzenledi ve rol aldı. Ve bu kameralar yuvarlanırken, küresel bir kitleye sahip kendi kendine yapılan bir simge yakaladılar. Hala, Şehir Işıkları başka bir şey miydi. Ustaladığı görsel tekniklerden vazgeçme konusunda isteksiz olan Chaplin, izleyiciler ses için susamış olsa bile yeni komedisini sessiz bir film yapmakta ısrar etti. Her zamanki gibi, Yıldız son gülüşe sahipti: Film sadece büyük bir ticari başarı değildi, aynı zamanda sinema tarihinin en yürek parçalayıcı yakın çekiminde de sona erdi-reaksiyon atışının zirvesi (filmler tarafından beşikten beri La Strada ile Kahire’nin mor gülü), diyalog gerekmez.-Joshua Rothkopf

. Grand Illusion (1937)

Jean Renoir’in büyük başyapıtlarından birini tekrar ziyaret etmek için asla kötü bir zaman yoktur ( Oyunun kuralları), ama şu anki popülistler, milliyetçiler ve Shouty Rabble-rousers döneminde özellikle iyi bir şey. Birinci Dünya Savaşı sırasında bir Alman POW kampında yer alan film, bir grup Fransız mahkum ve Alman esirleri arasında sınıf ve milliyetin hata çizgilerini çıplak bırakıyor ve gerçekten önemli olan her şeyin insanın adamına karşı asalet olduğu sonucuna varıyor.-

18. Kızı Cuma (1940)

Bunu Screwball komedisinin zirvesi olarak adlandırmak çok sınırlayıcı olabilir: Yolcu film yapımcısı Howard Hawks tarafından yönetilen birçok üst akış filmi arasında, Cuma günü kızı en romantik ve en ayrıntılıdır (sabit şaka ön sevişme gibi hissediyor). Laconic Hawks hayatı boyunca kendi proto-feminizmini küçümsese de, film aynı zamanda en özgürleşmiş; İşleri olan ve newshound’larla koşan güçlü kadınlar sadece görmek istediği şeydi. En harika, bu komedi en iyi zekâ kuralını kutluyor: o – ya da daha sık, o. Kelimeleri seviyorsanız, bu filmi seveceksiniz.-Joshua Rothkopf

19. Kırmızı Ayakkabılar (1948)

Bu listeye neredeyse her Powell ve Pressburger filmini yapıştırabilirsiniz; Dinamik ikilinin yıldız çıkışı buydu. Ancak paramız için-ve Superfan Martin Scorsese-bu göz kamaştırıcı bale seti romantizm eşitler arasında ilk. Büyük Jack Cardiff tarafından çekilen yemyeşil bir dünyada yer alan sanatçıların yaratma dürtüsünün mükemmel bir ifadesi. Scorsese bunu “kalbimde oynayan film.”Arkada iki sandalye alacağız.-Phil De Semlyen

20. Vertigo (1958)

Sık sık Alfred Hitchcock’un en iyi zaferi olarak kabul edilen seksi bir Freudlu Mind-Bender, Vertigo varoluşsal saplantılar ve kurnaz çiftler dünyasında kuru. Edith Head’in Dönüşüm Kostümleri aracılığıyla şekil değiştiren Kim Novak iki rolde uğrak ediyor: Madeleine Elster ve Judy Barton, James Stewart’ın meraklı eski cop için her iki arzusu nesnesi. Bu canlı psikodrama tamamlamak, Bernard Herrmann’ın endişe verici bir şekilde ikincil skorudur, bu da yükselen bir finale doğru bükülür.Tomris Laffly

21. Beau Travail (1999)

Giderek daha fazla dünya sinemasının devi olan Fransa’dan Claire Denis, beklentileri karıştırmaya devam ederek kendi sıra dışı ritimleriyle ve tematik kaygılarıyla (sömürgecilik, güç, bastırılmış cazibe) senkronize olarak film çekmeye devam ediyor. Bu, onun ünlü kırılması, Herman Melville’in Billy Budd– ama bu aramak gibi Çeneler Dönen bir şey Moby-dick. Dahi Denis’in tekniğindedir, paramparça duygusal hassasiyet görüntülerinde kendini gösterir: Askerlerin Sinewy silüetleri, çölde soyut irade testleri ve en çılgınca, gevşek bir şekilde, gevşek bir şekilde denis lavant ve corona’nın nezaketi, dansa girmenin nezaketi ‘Gecenin Ritmi’.-Joshua Rothkopf

22. Aramacılar (1956)

• Film
• Aksiyon ve macera

Film yapım zanaatının yanı sıra bazı kişisel büyümeler gösteren John Ford Bu dönüm noktası batı ile. Ethan Edwards’ın (John Wayne) swagger ama parçalanmış figürü aracılığıyla eski sınırın toksik mitlerini ortadan kaldıran merhamete yol açan bir nefret hikayesidir. . Bu kapıda çerçevelenen Edwards’ın çekimi sinemada en ünlü ve en taklit edilenlerden biridir .-Phil De Semlyen

23. Persona (1966)

David Lynch hala ilk kamerasını satın almak için para biriktirdiğinde, Ingmar Bergman bilinçaltı zihnin kaprislerini ekrana nasıl ileteceğini buluyordu. Kişi . Arsa açısından, biri bilinmeyen bir rahatsızlıktan (Liv Ullmann) muzdarip bir aktris olmak üzere, diğeri canlı hemşiresi (Bibi Andersson), ikincisinin bozukluğunu tedavi etmek için izole bir sahil kabinine çekilen iki kadını içerir. kim, belki aynı kişiye kaynaşmaya başlar. . Eleştirmenler o zamandan beri anlamını inceliyorlar. Ancak Kişi sadece film akademisyenleri için bir meydan okuma olarak mevcut değil. Eğer gerçek bir anlayış umudundan vazgeçerseniz ve kendinizi ona verirseniz, daha önce az sayıda film duygusu yaşarsınız ve o zamandan beri, başarmayı başardınız. –Matthew şarkıcısı

24. Doğru olanı yapın (1989)

Spike Lee’nin bir yaz günü boyunca bir Brooklyn mahallesinin acı komik, nihayetinde trajik freskleri o zamanlar çok tartışmalı oldu: Eleştirmenler Lee’yi bir polis öldürme sonrasında bir ayaklanma tasvirinden dolayı dinged etti. Film, alaka düzeyinin veya gücünün hiçbirini kaybetmedi; Bir şey varsa, biraz kazanıldı. Ancak film yapımı, bunu bir klasik, özellikle de Lee’nin bu mikro kozmoyu ve içinde oynadığı sosyal güçleri sunduğu enerji, zekâ ve stil yapan şeydir.-

25.

Akira Kurosawa’nın Rashomon . Değişen, güvenilmez anlatı yapısı – dört kişinin bir cinayetin farklı açıklamalarını verdiği – film son derece cesur ve formun kendisinin nasıl bizi etkileyebileceğini hatırlatıyor. Flashback’ler hiç bu kadar heyecan verici bir şekilde konuşlandırılmamıştı; Serbest bırakılmasından yaklaşık 70 yıl sonra, film yapımcıları hala başarılarını yakalamaya çalışıyor.-Abbey Bender

. Oyunun Kuralları (1939)

Jean Renoir, İkinci Dünya Savaşı tarafından yanlara doğru üflenecek olan ditzy, boşta zenginler arasındaki sosyal-strata patlamalarının bu mükemmel çalışmasıyla erdemselliğini sağlamlaştırdı. Aristokratlar ve hizmetçiler arasındaki işler, tek suçun samimiyetle ticaret yapmak olduğu bir ülke malikanesinde bir hafta süren av gezisi sırasında çiçek açıyor. Renoir, ışıltılı zeki topluluklarını akıcı, derin odaklı kamera hareketleri, Orson Welles’ten Robert Altman’a ilham veren yenilikler ile yakalar.-Stephen Garre

27. Jaws (1975)

Steven Spielberg’in ölümsüz gişe rekorları kıran alakalı kalmak için siyasi önseziye ihtiyaç duymuyor: İnsanları yiyen büyük bir köpekbalığı hakkında bir film. Büyük ölçüde filmin kendisine teşekkürler, bu halkın bu mantıksız bir korku Asla Bırakma. Bununla birlikte, son iki yılda, bazı seçilmiş yetkililer maske görevlerine karşı tartıştığında ve okulları yeniden açma zamanının geldiğini söylediğinde, Amity Island vatandaşlarına güvenli olduğunu söyleyen aptal çapa baskısı takımında Belediye Başkanı Vaughn hakkında düşünmemek zor oldu. suya geri dönmek için. Ve bu unsur-ustaca pacing ile birlikte, her zaman atlama korkusu ve üçüncü bir eylemin bu bankanı-gerçekten yapan şey Çeneler Sonsuza dek korkutucu: Köpekbalıkları korkutucu, ama açgözlülük ve yetersizliğin sizi alması çok daha olası. –

28. Çift Tazminat (1944)

. . Hollywood’un Altın Çağının büyük yönetmenlerinden biri olan Billy Wilder, çeşitli sinematik türlerde mükemmelleşti, ancak bu haşlanmış mücevher onun en etkili çalışması.

29. 400 darbe (1959)

Beş filmli otobiyografik bir dizinin ilki olan Francois Truffaut’un 400 darbe Antoine Doinel’in (Jean-Pierre Léaud) hikayesi-mutsuz bir ev hayatında koştu, ancak arkadaşlarıyla sigara içmek ve takılmada teselli bulmak-ve sinemanın sıkıntılı bir çocukluğun en büyük çağrışımıdır. Ayrıca, çocukları altyazılı filmlere sokmak için mükemmel bir astardır.-Ian Freer

30. Yıldız Savaşları (1977)

• Film
• bilimkurgu

Patlamış mısır resimleri, George Lucas, 1970’lerin ahlaki karmaşıklıklarını yok eden Joseph Campbell-Style MyTholizing’in Dollops ile Sarhoş edici Bir Gee-Whiz Uzay Operası’nı tanıttıktan sonra hiperdrive vurdu. Bu postmodern film-brat pastiche, tür klasiklerinin sanal bir müfredatına atıfta bulunur Ve İradenin zaferi Kurosawa’nın Samuray eylemcilerine, Flash Gordon Seriler ve İkinci Dünya Savaşı Gerilimler gibi Dam Busters. Luke Skywalker’ın Prenses Anında Yükseltilmiş B-Movie Bliss’i milyar dolarlık franchise Sagas’a kurtarma arayışı.-Stephen Garrett

31.

Carl Theodor Dreyer’in Joan of Arc’ın yargılanmasının klasik hikayesi bir şekilde hem sade hem de maksimalist. Yönetmen ortam ve kapsam ile kısıtlama gösterir; Film, büyük ölçüde Joan ve Engizisyoncuları arasında ileri geri odaklanıyor. Ancak yoğun yakın çekimler, Maria Falconetti’nin muhteşem etkileyici dönüşüne Orleans’ın Mahkum Hizmetçisi olarak ücretsiz saltanat veriyor. Sessiz dönemin kapanışında yapılan, ekran oyunculuğunda yeni standartlar belirledi.-Sintine eBiri

. Batı’da Bir Zamanlar (1968)

• Film
• Aksiyon ve macera

Nihai kült film olan Leone’nin Spagetti Batı, bir medeni Amerika’da-çoğunlukla Roma ve İspanya’da çekilse de-ama gerçek konum, eski ve yeni, hayattan daha büyük kahramanların belleğe süzülen soyut bir sınırıdır. Gömülü siyasi yorum ve en saf destansı sinemanın zaferi. Henry Fonda’nın Buzlu Stare, Besteci Ennio Morricone’un Twangy Doom Gitarları ve Son Gunfighter olarak anıtsal Charles Bronson (“Eski Bir Yarış…”) Steping için bir milyonun sadece üç nedenidir .-Joshua Rothkopf

33.

• Film
• bilimkurgu

. Yabancı Yıkıcı cinsiyet politikası (bu erkekleri emprenye eden bir film), şok edici göğüs merkez parçası ve endüstriyel tasarımcı H ile başyapıt statüsü iddiaları.. Giger’in garip bir şekilde zarif çift çeneli yaratığı, kabus gibi bir düşmanlık vizyonu-ve sinemanın en unutulmaz saf zanaat parçalarından biri.-Tomris Laffly

34. Tokyo Story (1951)

Basitçe döndü, Yasujiro Ozu’nun yerli draması küçük ama mükemmel bir şekilde oluşturulmuş. Chishu Ryu ve Chieko Higashiyama, çocuklarını ve torunlarını ziyaret eden ebeveynler olarak onurlu ve hareket ediyor, sadece ihmal edilecek. Hassas bir şekilde oynanan, güzel bir şekilde çekilen (genellikle kamera yerden uzaklaşarak) Ozu’nun başyapıtı, ihtişam ve samimiyet verilen aile filmidir. Geçen yılın sevdiysen Dükkanlar, Bunu seveceksin.Ian Freer

35.

Nirvana gibi ve Sopranos İlgili ortamlarında, Quentin Tarantino’nun ikinci özelliği 20. yüzyılın azalan yıllarına geldi ve aynı anda, sinemanın ilk yüz yılının doruk noktası ve film hakkında bildiğimizi düşündüğümüz her şeyin patlaması gibi hissettim. Gangsterlerin çizburger hakkında sohbet ettiği ve Kitschy Diners’da bükülme yarışmalarına girdiği bir gangster filmi? ? Adamla Bak Kim Konuşuyor kaygan konuşan, takım elbiseli bir hitman olarak başrolde? Bu para kazanabilecek, Oscar kazanabilecek ve o kadar çok taklit edebilecek bir film, neredeyse kendi başına bir tür? Görünüşe göre; Sadece bunun gerçekleşmesi için doğru miktarda irrasyonel güven ile aşırı kafeinli bir eski video mağaza memuru aldı. . – Matthew şarkıcısı

36. Truman Show (1998)

90’lı yılların sonları, hala epidemik aşamasındayken, gerçeklik televizyonunun iki önsöz hicivini ortaya çıkardı: EDTV Ve bu, Peter Weir’in medyanın içimizde pençeleri var. , Truman Şov . Ayrıca, diğer insanların hayatlarının bir oyun gösterisi yapmak için hem kontrol eden TV ağlarını (Ed Harris’in Mesih’in Mesih gibi Christof tarafından temsil edilir) hem de izleyen halka açık bir film olarak kabul edilebilir.-Phil De Semlyen

37. Lawrence of Arabistan (1962)

David Lean’in magma gibi tarihsel destanının yüzeyinin altında erkeklik, çatışan cinsellik ve kabile kimliği (veya eksikliği) kaynağı. İkonoklastik Edwardian Nomad ve Arap lideri T e Lawrence (Peter O’Toole) tasvirinin çatlaklarından dolayı, büyük set parçalarını kahramanının megalomanyak pusulası içinde buluyor ve her şeyin maliyeti döşendiğinde samimi anlarına borç verme derinliklerini çıplak. Görüntü yönetmeni Freddie Young’ın kameraları tarafından ünlü olarak yakalanan kapsamlı Arap manzaralarının ortasında, Lawrence’ın iç manzarası, bu büyük biyopik bu kadar uyumlu bir şekilde haritalanıyor.-

38. Psycho (1960)

Alfred Hitchcock kariyerinin başlarında birkaç korkutucu film çekmişti, ancak tamamen farklı bir şeydi – sadece kişisel oeuvre veya korku türü için değil, genel olarak filmler için. Çekim, bazıları toplumu bir bütün olarak değiştirdiğini bile savundu. Bu tartışma bir kitabı doldurabilir – ve var – ancak bu listenin amaçları doğrultusunda, sinemaya katkıları yeterli olmaktan daha fazlası. Yolları sayabilir miyiz? Modern slasher fiske icat etti. Olacağı ahlaki belirsizliği öngördü De Rigueur 70’lerin yeni Hollywood’unda. Yerleşik anlatı kurallarını üstlenerek, sözde kahramanı ortada, eşi görülmemiş bir şekilde şok edici bir şekilde öldürdü. Ayrıca ilk kez kullanımda bir tuvalet gösterdi. Elbette, önce o zeminin bir kısmını kapsadığını iddia edebilecek başka film yapımcıları da var; Michael Powell’ın röntgenci , Aslında, birkaç ay önce geldi ve aynı temaların çoğuna çarptı. Hitch’teki fark, yeni fikirlerin mümkün olan en geniş kitleye nasıl iletileceğini bilmesi. Sadece kuralları bozmadı, aynı zamanda kılavuzu yeniden yazdı. Ve korku yönetmenleri bugün hala okuyor. –

39. Sansho icra memuru (1954)

Japon sineması ağır vurucu sıkıntısı çekmedi, ancak yönetmen Kenji Mizoguchi yer. Kusursuz hayalet hikayeleri ortaya çıkardı (Ugetsu) ve sahne arkası dramaları (), ama en büyük özelliği, ataerkillik tarafından dövülen ama acı çeken kadınlar için derin, sarsılmaz bir empati idi. Bu kadınlar merkezi İcra memuru Sansho, Sizi mahvedecek feodal bir ailevi çözünme hikayesi. Gözyaşlarınız için özür dilemeyin; Diğer herkes de ağlayacak.Joshua Rothkopf

40. Andrei Rublev (1966)

. Nihayetinde, bir insanın sonsuz bir şiddet ve çekişme arzına sahip gibi görünen bir dünyaya olan inanç krizinin üstesinden gelme girişiminin hikayesidir ve bu, baskıcı rejimler altında çalışan sanatçıların kalıcılığının dikkate değer bir kanıtıdır.-

41. Cherbourg şemsiyeleri (1964)

Michel Legrand’ın görkemli puanının melankolisi, Jacques Demy’nin geleneksel olmayan, söylenen müzikalinin ilk anından itibaren izleyicilerin kalplerini yıkıyor. Cherbourg şemsiyeleri dönemin daha hafif Hollywood müzikallerine meydan okudu (gibi Müziğin sesi . Daha sonra, bu büyük bir etki olurdu La La Land.–Tomris Laffly

42.

• Gerilim filmi

. .Sintine eBiri

.

Bill ve Ted tarafından sadece herhangi bir film saygı görmez. . Bir şekilde “zor sanat evi ifadesi” ile eşanlamlı olmasına rağmen, hepsi ağır temalar, veba telli manzaralar ve Grim Reaper ile satranç oyunları değil. Max von Sydow’un Ortaçağ Şövalyesi Kıyamet’e tanık olan araziyi dolaşırken, hayatı onaylayan bir sürü yükü hafifletir. Tabii ki, bu da derin felsefi düşüncenin bir çalışması, bu yüzden onu gördüğünüz için beyinli hissedeceksiniz.Phil De Semlyen

44. Çeviri Kayıp (2003)

Sofya Coppola’nın bir film yıldızı (Bill Murray) ve Tokyo’da yeni evli (Scarlett Johansson) mükemmel bir masalında dünyalar çarpışıyor. . Film neden izleyicilerin kalplerinde bu kadar canlı bir şekilde katlandı?? Belki de bu görkemli melankolik anları yakaladığı için hepimizin bir flaşta gitmiş gibi görünen, ancak sonsuza dek kalması.-Anna Smith

45. Taksi Şoförü (1976)

Yok olan bir New York’un zaman kapsülü ve hala sokan bükülmüş erkeklik portresi, Taksi sürücüsü . .Abbey Bender

. Spirited Away (2001)

• Film

, Ruhlu kurumsal spriteler, canavarlar ve fantasmlarla dolu muhteşem bir yatma hikayesidir-iç çocuğu en yetişkinlerde koaksiyona koyma ve aramızda yorma gücüne sahip bir filmdir. Alice’in Harikalar Diyarı Maceraları (Hayal gücünüzü takip etmek için aynı davetiyeyle), izleyicileri neredeyse yirmi yıldır rüya dünyasına sokuyor ve sadece her yıl boyunda büyümek gibi görünüyor, elle çizilmiş sanatına bir övgü. Trivia Time: Japonya’nın şimdiye kadarki en yüksek hasılat filmi olmaya devam ediyor .-Anna Smith

47. Yaşayan Ölüler Gecesi (1968)

. Romero’nun Seminal Frightfest, bir mezarlıkta tek bir zombi ile başlar ve tenha bir eve saldıran ölümsüz bir orduya inşa eder. . Ama hiçbir şey stil, mordan zekâ, ırksal ve siyasi altlık ve Bejesus’u senden korkutmak için hiçbir şey daha iyi olamaz Biz.-Ian Freer

48.

. Bir denizcilerin isyanından, Odessa şehrinde tam gelişmiş bir işçinin ayaklanmasına dönüştüğünü söyler; Film, büyük bir adım uçuşunu yuvarlayan bir bebek arabasının nefes kesici bir dizi – kopyalanmış ve parodili – en ünlüdür. Ancak Zırhlı potin güçlü görüntüler ve başlı fikirlerle doludur ve yönetmen Sergei Eisenstein haklı olarak erken film dilinin öncülerinden biri olarak kabul edilir, etkisi onlarca yıl boyunca hissedilir.-Dave Calhoun

49. Modern Times (1936)

. GAG’lar, onları işleyebileceğiniz kadar hızlı gelir, burada tespit edilen Chaplin Slapstick, burada felaketle sonuçlanmak için amaca yönelik görünen senaryolardan oluşan. Kelimenin tam anlamıyla büyük bir makineye beslenen Chaplin’in görüşü, teknolojik ilerlemede hala Alman hicivi sunuyor.-Phil De Semlyen

50. Nefes Nefes (1960)

. . Petty Hırsız Jean-Paul Belmondo ve Sorbonnne’ye bağlı oyun Jean Seberg arasında seksi bir kaçak, garip dokunaklı, varoluşsal bir meditasyona dönüşüyor. Pulp kurgu, ama simya olarak derin.-Stephen Garrett

51. .

? . Sonucu korkunçtu: kazanma olmazdı. .-Joshua Rothkopf

52.

Sessiz sinema ile ses dönemi arasındaki bölünmeye oturan bu epochal filmlerden biri-sadece bir avuç var-ancak her ikisinin de erdemlerine girer, Fritz Lang’ın seri katil gerilim filmi, dördüncü olarak, dördüncü görsel karanlıkla yanıklar, kulakları ile avlanırken kulakları tutarken, “Dağ Kralı Salonu’nda” (çanta dudaklı bir Lang tarafından gerçekleştirildi; yıldızı Peter Lorre, ıslık çalamadı). Filmin teması uyanıklık: Çocuklarımızı korumalıyız, ancak toplumu kendisinden koruyacak? insanlığını dökmenin zirvesinde Nazi öncesi bir Almanya’yı dinleyen bir sonar gibi.

53. Blade Runner (1982)

• Film

(Eek!) 2019, Ridley Scott’ın distopik bir gelecek vizyonu, tüm zamanların en şık bilimkurgu filmlerinden biridir. , Bıçak Sırtı sadece dönem tanımlayan görünümü için değil, aynı zamanda insan olmanın ne anlama geldiğine dair daha derin felsefi incelemesi için ikoniktir. Birçoğu filmin esrarengiz havasını taklit etmeye çalıştı, ancak bu yağmur kesilmiş sokaklar ve keyifsiz manzaralar tekil bir tehdit var.-Abbey Bender

54. Petra von Kant’ın Acı Gözyaşları (1972)

40’tan fazla özelliği tamamladıktan sonra 37 yaşında aşırı dozdan ölü olan Rainer Werner Fassbinder’ın yaratıcı doğurganlığı, yeni bir nesil tarafından katılımı hak ediyor. . Fassbinder’ın iki düello moda tutkusunun gösterisinin ötesine geçen sevgiyle, yaşlanma ve eskimenin derin bir keşfine giden sevgiye sahip olacak çok şey var.Joshua Rothkopf

55.

Birkaç film hareketi, sadece başyapıtlardan oluşan işçi sınıfı mücadelesine adanmış İkinci Dünya Savaşı sonrası bir dalga olan İtalyan Neorealizm’in isabet oranına sahip olabilir. Robert Rossellini, bunlardan birkaç tanesinden sorumluydu, Almanya yılı sıfır Ve tüm sinemadaki en unutulmaz ölüm sahnelerinden biri değil, ikiye sahip olan bu daha önceki baskı ve direniş draması.-

56. Nosferatu (1922)

Fantomlar Ülkesi ve Ölüm Kuşunun Çağrısı için Brace: Drakula hala en korkunç. Max Schreck’in kana susamış sayısı olarak böcek benzeri performansı Orlok, neredeyse bir yüzyıl önce olduğu kadar aktarma ve itici. Alman Ekspresyonist Yönetmen F.W. Murnau’nun Krepüsküler bir dünyanın akıl almaz görüntüleri, nesiller boyu sinematik kabuslar için ürpertici standardı oluşturdu.-Stephen Garrett

57. Uçak! (1980)

Birincil işlevi diğer filmlerle dalga geçmek olan bir film, tüm zamanların en büyük filmlerinin bir listesine dahil edilmesine izin verilir mi?? O kadar çılgınca anarşik, bilinçirce aptalca ve sadece komik olduğunda ! , . İlk gerçek özelliklerinde, yönetmenler David ve Jerry Zucker, ortak Jim Abrahams ile birlikte, 1970’lerde multipleksdeki tüm öfke olan felaket filmlerini hedef al ve ekranda makineli tüfek şakaları öyle bir hızda Sadece hepsini yakalamak için birden fazla gösterim gerektirir. Çıplak silah Kendi başına bir klasik – ama bu sadece filmin gerçekten aşkın bir kahkaha isyanı olarak kendi başına durmasına yardımcı oldu. –Matthew şarkıcısı

58. Cilt Altında (2013)

Hipnotik, büyüleyici, düşündürücü, rahatsız edici, dehşet verici: Her ne kadar tepki verirseniz, Jonathan Glazer’ın Michel Faber’in kadın-kadın-toprak romanının şaşırtıcı uyarlamasını unutmayacaksınız. . İskoç şehrinin sokaklarında gerilla tarzı vuruldu, bu yüzden gerçekten şaşkın yoldan geçenlerin görüntülerine dikkat edin.-Anna Smith

59. Mad Max: Fury Road (2015)

• Aksiyon ve macera

. Bu, her biri son zamandan daha muhteşem bir şekilde ayrıntılı ve kabus, kesintisiz bir kova barajıdır – ama hepsi Miller’ın gerçeküstü, şiirsel duyarlılığı ile birleştirilir, bu da onu sanat alanına gönderir.

.

Francis Ford Coppola’nın Evergreen Vietnam Savaşı klasiği, suikastçı Martin Sheen’in Renegade Albay Marlon Brando. Yolda, sörf, heyecan verici bir helikopter baskını, napalm kokusu, kaplanlar ve playboy tavşanları var, parlaklık tekneden ve farklı bir delilik bölgesine adım atın – ya da dahi mi?? ?-Ian Freer

.

Oscar’ların 2005’in en iyi resmi olarak ne taçlandırdığını unutun: Ang Lee’nin trajik eşcinsel romantizmi, zamanın testinde yer alan adaydır. , Brokeback Dağı LGBTQ sanat-ev sinemasında bir kilometre taşıdır. Batı türünü yeniden canlandırdı ve zeitgeistin bir parçası oldu.-

62. Ördek Çorbası (1933)

Isırma politik hicivleri uzun ve karmaşık olmak zorunda değil: Bu 68 dakikalık başyapıt mükemmel özlü, uluslararası siyasetin saçmalıklarını hızlı zekâlı ve spot-on şakşak ile ortaya koyuyor. Genellikle Marx Kardeşlerin Oeuvre’sinin en komik olanı olarak kabul edilen film, aynı zamanda-esasen-, savaşçıl bir diktatörlüğü tasvir etmesi bu günle alakalı.-Anna Smith

. Blair Cadı Projesi (1999)

1997’de, bir grup isimsiz aktör, bazı el kameraları, gevşek bir senaryo ve bu listedeki diğer filmlerin çoğunu karşılamayacak bir bütçe ile Maryland Backwoods’a girdi ve bir gişe rekorları kıran bir bütçe ile ortaya çıktı. Belki de tarihte hiçbir film Daniel Myrick ve Eduardo Sánchez’in Atmosferik Korku Klasikinden daha azıyla daha fazlasını başaramadı. , Blair Cadısı projesi . ‘Bulunan görüntülerin’ doğruluğuyla Coy oynayan bir reklam kampanyası tarafından itildi: Amatör bir belgesel mürettebat mıydı? Yerel bir efsaneyi araştırırken ormanda kaybolur? . Yirmi artı yıl ve daha az taklitçilerin aşırı doygunluğu, takdir etmek daha kolay . Dürüst olmak gerekirse, son yirmi yılda bu çocukların ellerinin gecenin ortasında mürettebatın çadırına baskı yapmasından daha korkutucu bir sahne varsa, kesinlikle çok daha pahalıya mal olur.

.

Gazeteciliği olduğu gibi tasvir eden birçok film yapıldı. Kayıp bir şekilde az sayıda süreci doğru hale getirir ve daha azı, büyük bir hikayeyi kovalamanın takıntılığını, endişeli hayal kırıklığını ve coşkusunu aktarmayı başarır. Alan J Pakula’nın iki muhabirle ilgili filmi kovalayan Amerikan siyasi tarihindeki en büyük hikaye her ritmi çiviler. . . . . Bunun yerine, sadece işi görüyorsunuz – ve bu durumda, bu yeterli. – Matthew şarkıcısı

65. APU Üçlemesi (1955, 1956, 1959)

, Ve Apu dünyası? . Yakalanan en samimi Hint sinemalarından bazıları, Kolkata, Kansas veya Camden Town’dan geliyor olun, tamamen akraba.Phil De Semlyen

66.

Çocuk Trenle Buluşuyor. Boy trenini kaybeder. . . .-Phil De Semlyen

67.

Romantik ilişkiler hakkında sayısız film var, ancak çok azı konuyu Charlie Kaufman tarafından yazılan Michel Gondry’nin atılmasından daha yaratıcı bir şekilde araştırıyor ( John Malkovich olmak Ve Uyarlama. Bir bellek güçlendirme prosedüründen geçen kırık bir çiftin iki yarısının bilimkurgu ilan edilmiş hikayesi, birçok şaşırtıcı, dokunaklı dönüş gerektirir; Filmin kusursuz bir şekilde yürütülen otantik görüntü ve felsefi soruşturmanın kombinasyonu, modern bağımsız sinemanın bir tabelası haline geldi.-Abbey Bender

68. Texas Zinciri Saw Massacre (1974)

Başlık hala katil bir pazarlama parçası, elde ettiğinizden çok daha güçlü bir şey öneriyor. Tobe Hooper’ın başyapıtının teslim etmediği anlamına gelmiyor. .-

69. Gel ve Bakın (1985)

Sinemanın elde ettiği gibi, Elem Klimov’un Sui Generis Savaş filminin etkisi, türü Steven Spielberg’in bile aşmayacak şekilde aşıyor Özel Ryan Tasarrufu Eşleştirebilir. Kalbinde, Nazi Ölüm Kadroları bölgesinde bir kıyamet ziyaret ederken, genç bir Belaruslu çocuğu (Aleksei Kravchenko) izlenemez bir korkudan takip eden bir yaşlanma hikayesi. Tarihsel gerçeklerinin yanı sıra, filmin dilbilgisi ve görsel dili-ultra şiddetli bir asit gezisi gibi oynayan pasajlar var-onu gerçekten yükselten şey. Bir Hieronymus Bosch Masterpiece gibi, buradaki görüntüler asla görülemez.-Phil De Semlyen

70. Isı (1995)

• Film
• Gerilim filmi

Yazar-yönetmen Michael Mann’ın soygun başyapıtı en büyük aktörlerimiz Robert de Niro ve Al Pacino’yu ilk kez ekranda-biri stoacı bir usta suçlu olarak, diğeri ise onu aşağı çekmeye karar verdi. Hikayelerini birlikte dokumada, Mann düello ama eşit derecede ağırlıklı perspektifler sunar, izleyiciler olarak sürekli değişen bağlılığımızla. Polisler ve robbers filmlerindeki son kelime, suç gerilim filmlerinin bugüne kadar yeniden yakalamaya çalıştığı bir sihirle doludur.Sintine eBiri

. The Shining (1980)

. Parlama—Bu yönetmenin, Mazelike takıntısının ve kötülüğün banalitesinin evcil hayvan temalarının yeniden yaratılması – bir zamanlar küçük bir çalışma olarak kabul edildi. O zamandan beri Kubrick’in toplam komutasının en yoğun patlamasını temsil ediyor; O, filmin tanrısı, köşelerin etrafında steadicam ve seyirciyi dehşeti yeniden tanımlamak için doğduğunu fark ediyor. .-

72. Oyuncak Hikayesi (1995)

• Film
• Animasyon

Pixar’ın (Luxo) top haddesini ve hala CG animasyonu için mutlak yüksek su işareti alan, Oyuncak Hikayesi bir aile filminin ne olabileceğini yeniden keşfetti. Yüzeyde, birbirini boyutlandıran birkaç minyatür rakip hakkında basit bir hikaye (Woody, başlangıçta bütün bir karmaşa ortalaması olacaktı), sonraki kapı piroteknik dehası Sid’in eline düşmeden önce. . Onunla Pixar, Infinity’ye ve çok ötesinde hikaye anlatımı aldı.-Phil De Semlyen

73. Koyun Katili (1977)

16 milimetre filmde kabataslak ışıkta çekilen Charles Burnett’in UCLA mezunu tez filmi dikişler, görünüşte sıradan vinyetler, 70’lerin sonlarında Afrikalı-Amerikalı yaşamın zorlayıcı bir mozaiği oluşturmak için. Bağımsız siyah sinemanın bir dönüm noktası olan Blues ve Classical’dan Paul Robeson’a kadar harika bir film müziğine ayarlandı. Şiirsel, şefkatli, kızgın, ironik: Bütün insan hayatı burada mevcut.-Ian Freer

74.

Yönetmen, kamera çalışması veya senaroya öncelik vermek için tüm bu zamanların en büyük egzersizlerinde bir eğilim var. . Sürekli olarak sakinleşmesi söylenen, Rowlands’ın Mabel’i, John Cassavetes’in iyileştirici sinemasının apotheosis; Onun için endişemiz asla bayrakları, kırılma ve yeniden gruplandırma sahnelerinde sallanırken.-Joshua Rothkopf

75. Annie Hall (1977)

, Annie Salonu . Bu özlü New York filmi, sayısız izleyiciyi ayrıntılı diyalogun sevinçlerine (ve kadınlar için erkek giyiminde deneyler) çevirdi ve uzun zamandır hem erişilebilirliği hem de dokunaklılığı için övüldü, o zamandan beri birkaç filmin bu kadar önemsiz başardığı bir denge.-Abbey Bender

76. Bazıları It Hot (1959)

Şimdiye kadar yapılmış en büyük 100 komedi listemizde 15 numarada biriken Billy Wilder’in Klasik Gangster Farce gibi oyunlar helyumda. Tony Curtis ve Jack Lemmon, sinemanın en keyifli çiftlerinden birini çeteden kaçarken birkaç müzisyen olarak hareket ettiriyor, ancak Marilyn Monroe resmi, nefes nefese ve tamamen sevimli şeker olarak çalıyor. Kimse mükemmel değil ama bu film çok daralıyor. Phil De Semlyen

77. Metropolis (1927)

• Film
• bilimkurgu

Zamanı için çok pahalı, Metropol dır-dir Bıçak Sırtı, Terminatör Ve Yıldız Savaşları . . .-

78. Malta Falcon (1941)

. . Film daha fazla haşlanmış olsaydı, dişlerini kırarsın.Phil De Semlyen

79. Bu Spinal Tap (1984)

. (Dışarıda en az bir omurga musluk anı olmayan bir grup yok.) Christopher Guest, Michael McKean ve Harry Shearer komik kraliyet ailesidir ve sadece onların huzurunda genuflect yapabiliriz; Bu filmden kısa bir süre sonra konuk, Rob Reiner’ın ağır metal hicivinden doğrudan esinlenen kendi yönetmenlik markasını başlattı.Phil De Semlyen

80. Bir gece oldu (1934)

. Frank Capra’nın ilk görüşte komik nefreti aşk hikayesi hala şimdiye kadar yapılmış en hızlı filmlerden biri. Claudette Colbert’in şımarık mirasçısı ve Clark Gable’ın fırsatçı muhabiri yola çıktı ve şimdiye kadar mutlu bir şekilde sonuna doğru yola çıktı, sınıf engelleri lanetlenecek. Sadece bu akıllı ve müstehcen olarak seksi ön kodlu vida topu, takip eden her rom-com’u şekillendirmekle kalmadı, yine de çoğunda bir bacağı var.-Tomris Laffly

. Die Hard (1988)

• Film
• Aksiyon ve macera

Zor Ölüm bir Noel filmi. Başa çıkmak. . . Zor Ölüm Olduğu dereceyi başarır – çatlayan diyalog, muhteşem dublörler ve küçük detayların yanı sıra, i.. McClane, çıplak ayağında bir sürü teröristle savaşmaya zorlanıyor-McClane’nin Alan Rickman’ın Hans Gruber’de, aynı zamanda tüm zamanların en iyi aksiyon filmi kötü adamı olabilecek ideal folyoya sahip olması, bunu netleştiren bir sahte devrimci olabilir. okur Ve garip Amerikan kovboylarına pek umursamıyor.

. Konformist (1970)

Mussolini’nin İtalya’sında, bastırılmış bir eşcinsel (Jean-Louis Trintignant), gerçek benliğini karıştırmak ve gizlemek için faşist partiye katılır. . Vatandaş Kane , Ondan önceki dönemlerden güçlü bir sinematik teknik özeti sunar.-

83.

John Carpenter’ın gerçek şaheseri – korku mavenlerin eğildiği – panteondaki yerini alsın. Hem izleyiciler ve eleştirmenler tarafından tıkanan bir tutku projesi, Şey aslında, en nadiren remake: kaynağında gelişen. Carpenter’ın geniş ekran zarafeti ve ürkütücü synth minimalizm (burada besteci ennio morricone tarafından daha da ileriye doğru), ücretli bir izleyici kitlesine yayılmış en iğrenç pratik özel efektlerden bazılarında yeni bir kontrpuan buldu. .-Joshua Rothkopf

84. Toz Kızları (1991)

Yazar-yönetmen Julie Dash, şiirsel özelliğinden sonra, diğer dünya güzelliğinin başarısı olan şiirsel özellikten sonra bir Ava Duvernay düzeyinde başarı haline gelmiş olmalı. Bir Afrikalı-Amerikalı kadın tarafından tiyatro dağıtımını almak için yapılan ilk film, Toz kızları gurur, tarih ve anaerkil bilgelikle nüfuz edilir. 1902’de geçen, soluk geleneklerini acı verici bir şekilde hesaplayan Güney Carolina kıyısında yaşayan kölelerin soyundan gelen Gullah’ı takip ediyor. Tek başına zamanının önünde, kız çocukları köleleştirmenin kalıcı trajedisini yas tutar. Sakin gücü daha sonra Beyoncé’nde bir yankı buldu Limonata.-Tomris Laffly

85. Barry Lyndon (1975)

1975 yılında, Stanley Kubrick’in William Makepeace Thackeray’ın genç bir İrlandalı’nın 18. yüzyıl Avrupa’nda alaycı grifter’e yolculuğu hakkındaki romanının kasvetli uyarlaması, çağdaş sinema Avrupa’nın acımasız, yoğun çıktısı ile adım dışı görünüyordu. Yıllar sonra, birçok kişi tarafından Kubrick’in başyapıtı olarak kabul edilir ve kasıtlı, son derece estetikleştirilmiş yaklaşımı, Ridley Scott’tan Yorgos Lanthimos’a kadar herkesi etkiledi.-

86. Raging Bull (1980)

Martin Scorsese’nin inatçı boksör Jake Lamotta’nın (Robert de Niro) halüsinojenik biyografisi, neorealist kum ve hiperstilize, gossamer güzelliğinin cesur bir karışımıdır. . .Stephen Garrett

.

David Fincher, döneminin en imzalı yönetmenidir: ikonik müzik videoları ve on yıl tanımlayan dramalar gibi Ve Sosyal ağ. Ancak Hollywood’a geçişi Rocky idi; Onu zar zor anlayan bir kasabaydı. Dönüm noktası Yedi, Fincher’ın korkutucu vizyonu ilk kez kesilmez. Stilistik olarak, karanlık film (ilham veren bir Darius Khondji tarafından çekilen, gümüş nitrat tutma süreciyle çalışan) Kuzuların Sessizliği, Ama hala izleyicileri çınlayan bir sonun meme yapılabilir enayi yumruk.-

.

• Aksiyon ve macera

Herculean feat tarafından her zaman aşırıya kaçmış Fitzcarraldo, Werner Herzog’un Güney Amerika’nın en uzak kısımlarındaki erkek vainglory’nin diğer keşfi. Daha soğuk, burada açgözlü: Klaus Kinski’nin fethi altını kırıyor, kültür değil. Bir nehir yolculuğu, akılda kalıcı, synthy Popul voh skoru ve bir sürü alaycı maymun kıyamet şimdi.

89. Cezayir Savaşı (1966)

Siyasi gerilim filmleri hala Gillo Pontecorvo’nun her zamanki Tour de Force’a borçlu. 1950’lerde Fransız sömürge işgalcilerine karşı Cezayir ayaklanmasını anlatmak, Cezayir Savaşı Zeka toplama aracı olarak terörizmi, ırkçılık ve hatta işkenceyi cesurca inceliyor. Irak Savaşı’nın ilk aşamalarında topikal önemi nedeniyle Pentagon’da gösterildi, Zıpla Steven Spielberg’in Münih.

. Yaşlı Erkekler için Ülke Yok (2007)

. Film yapım ikilisinin Seçim, Şans ve Kader ile fiksasyonu, hala sürükleyici bir eğlence parçası olarak işlev gören varoluşçu bir neo-batı olan geç yazarın 2005 romanını-bir senaryo olarak başlatan 2005 romanını uyarlamasıyla zirveye ulaşıyor. Öncül, Bygone Pulp Thrillers: Batı Teksas sınır kasabasındaki bir avcı, 1980 dolayında çölde botlu bir uyuşturucu anlaşmasının ardından tökezliyor, her ikisi de amansız bir hitman tarafından takip edilen parayla dolu bir çanta ile kalkmaya karar veriyor. (Javier Bardem) ve bitkin bir şerif (Tommy Lee Jones). Ancak Roger Deakins’in sinematografisi tozlu römork kasabalarını Dünya’nın kenarı gibi hissettirirken, neredeyse başka bir dünya gizem duygusu asılı olurken. . Tüm zamanların harika kötü performanslarından biri. –

91.

Pedro Almodóvar, bu görkemli renkli topluluk komedisi ile ana akıma girdi, birçoğu için bir giriş noktası akıllı, cinsel olarak kurtarılmış Avrupa sineması tarzına girdi. Sinir bozulmasının eşiğinde kadınlar İspanya’nın en iyi kadın aktörleri (artı büyüleyici bir bebek yüzlü Antonio Banderas) için sulu roller sunar ve kostüm ve iç tasarımdaki yaratıcı seçimlerinden sürekli olarak memnun olur. Screwball dinamikleri ve 1980’lerin cılız kombinasyonu mükemmel kalibre edilmiş ve eğlenceli.

. Burjuvazinin gizli cazibesi (1972)

Filmler her zaman radikal sanata açılan bir kapı olmuştur; Hollywood onları şık ve erişilebilir hale getirmiş olabilir, ancak deneyler başından beri oradaydı. Luis Buñuel, film yapımı alanını süslemek için hayalperestlerin en üst sıralarında yer alıyor. Onsuz David Lynch yok, Wong Kar-wai yok-Alfred Hitchcock bile hayranıydı. Buñuel’in birçok sismik özelliğinden (slicin’in-upball’larını kısa, “un chien antalou” atlamayın), iyi yaptığı her şeyi özetleyen bu radikal sınıf savaşı ile başlar. .-Joshua Rothkopf

. Glory Paths (1957)

Savaş karşıtı bir film, bir mahkeme salonu gerilim, üst katta bir sosyal statü üzerinde bir çalışma, dini bir eleştiri, saçma bir hiciv ve son olarak, yıkım karşısında şefkat için yüreksiz bir şekilde boşuna, Stanley Kubrick’in hümanist şaheseri erkek ruh. Savaş alanları, 1916’nın kasvetli yerleşik askerlerini yapmak – psikolojik, duygusal, fizik.

.

Aktörler, yönetmen Mike Leigh’in ünlü sürecinin can damarıdır, çok tartışılan bir atölye yöntemi, karakter araştırması, grup doğaçlama ve işbirlikçi yazma. Kameranın yuvarlanmasından aylar önce olabilir. ) ve acımasız çağdaş dramalar (Çıplak). Derin dalışınıza başlamak için mükemmel bir yer olarak Brenda Blethyn ve Timothy Spall’un Sinir Dönüşleri’ne sahip Leigh’in Eleştirel Atılımını öneriyoruz.-Joshua Rothkopf

. Tatlı Başarı Kokusu (1957)

Yönetmen Alexander MacKendrick’ten bu dumanlı, cazip noir (Ladykillers) Midcentury yüksekliğinde Güç, Etki ve Baskı Gazeteciliği hakkında harika filmlerden biridir. Manhattan’ın arka oda bar stantlarında ortaya çıkan keyifsiz, sarhoş edici bir masal ve Tony Curtis’in Sidney Falco, dipli bir dedikodu satıcısı ve Burt Lancaster’ın J Olarak Beyin Çıkma performanslarını sunuyor.J. Hunsecker, yükselen, bozuk bir gazete köşe yazarı. Diyalog çabuk ve lezzetli; Ahlak, Dawn’da Times Meydanı kadar boştur –Dave Calhoun

. Dr Kabine. Caligari (1920)

. Sadece seyirci üyelerinin içgüdüsel olarak sinemanın ilk bükülmesini vermemeyi bildiklerini ve arkadaşları için bu kırık korku-kızın acısını mahvetmemeyi bildiklerini umuyoruz. Yönetmen Robert Wiene, gerçekten karanlık ve gölgelerinden devam eden bir şey yarattı: Hissedebilirsiniz . CaligariTim Burton’ın filmlerinden her şeydeki etkisi Zindan Adası.-Phil De Semlyen

. Nashville (1975)

Ülke müziği, siyaset ve ilişkilerinin bu çok katmanlı destanı Robert Altman’ın imza başarısı. Çakışan diyalogu ve fitil kamerası ile, Nashville . .. sinemanın en heyecan verici dönemi ve Nashville– takdire şayan kapsamı ve serbest enerji enerjisi ile ilgili – bu yaratıcılığın simgesidir.

. Şimdi Bakma (1973)

. Roeg, Daphne Du Maurier’in kısa hikayesini buzlu bir soğukkanlılığa kaplar, sırf film yapım gemisi ve düzenlemesinin gücüyle kışlık bir Venedik’te doğaüstü güçler fikrini tohumlar. . Başyapıt, Şimdi bakma .-Phil De Semlyen

99. Bonnie ve Clyde (1967)

• Film

Arthur Penn’in Oyun Değiştiren Aksiyon Filmi, 60’ların ve 70’lerin revizyonist Batılılarının aynı ruhunda yapıldı-saygın, eğlenceli, ahlaki olarak her yerde ve kan ve mermilerden korkmadı. Film bizi 1930’lara geri götürürken sevenler Bonnie Parker (Faye Dunaway) ve Clyde Barrow (Warren Beatty), Depresyon dönemi Amerika’da bakıp körfezi körleştirerek geri götürüyor. ? Vietnam Savaşı, şehir içi isyan ve Nixon yükselişte tüm bahisler kapalı. .Dave Calhoun

100.

Bu Alanı İzleyin: Jordan Peele’nin Yeni Darsız Korku Klasiği Sıralamalarda Yükselecek Kesinlikle. . Romero ve onun karşı kültürünü tanımlayan Yaşayan Ölülerin Gecesi, Peele, beyaz liberal suçu korkutucu bir ırksal alt metin ile aşıladı; “Batık Yer” tam olarak sadece korku filmlerinin sonuna kadar sömürülebileceği bir metafor türüdür. .Joshua Rothkopf

?

Oyuncular tarafından seçilen tüm zamanların en iyi filmlerine göz atın

Gerçekten seveceğiniz bir e -posta

Bültenimizle bir ilişkiye girin. .

E -posta adresinizi girerek Kullanım Koşullarımızı ve Gizlilik Politikamızı ve Haberler, Etkinlikler, Teklifler ve İş Ortak Promosyonları hakkında zaman aşımından e -posta almak için kabul edersiniz.

!

! !

. Şehrin en iyisini keşfedin, önce.

! . Bir başkasını dene?

E -posta adresinizi girerek Kullanım Koşullarımızı ve Gizlilik Politikamızı ve Haberler, Etkinlikler, Teklifler ve İş Ortak Promosyonları hakkında zaman aşımından e -posta almak için kabul edersiniz.

�� Harika, abone oldun!

! Yakında gelen kutunuzdaki ilk bülteninize dikkat edin!